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楼主: 枯藤老树

[原创] 近期被中国教育报“中国教育新闻网”首页推荐的拙文

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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:45:27 | 显示全部楼层
第50篇《QQ在线也课堂》

       7月31日,参加了我省首批“在线课堂专项培训会”,了解了在线课堂系统的设施配备、教学应用和教学软件使用方法,也观摩了一节现场课,大开了眼界。在感慨信息技术的奥妙神奇之余,对这种教学应用竟然有似曾相识之感,细想一下,原来这几年我一直也在运用着这种“隔空点穴(学)”的模式做指导。不同之处就是,我的课堂主要针对青年教师的教学指导,服务于教学研究。
      几年前,受局里朋友委托,帮助一位青年教师磨课,因她家住定远,来去不便,在第一次当面指导后,我就让她用QQ视频聊天模式上课给我听,感觉效果不错,就一直沿用下来。
       我指导青年教师上课一般包含三部曲:首先是讲解和分析课堂教学的步骤和要点,然后是反复磨课,最后是模拟上课。第一步和第二部都可以通过QQ聊天方式进行指导,可以是文字交流,也可以是语音或视频对话。这种方式简便快捷,又常在闲暇时间进行,不影响正常工作。
       利用文字交流需要打字,虽然麻烦一点,但可以及时将谈话要点记录下来,便于对方整理归纳和记忆。如今年三月,指导我县八斗中心校陈晓星老师参加合肥市课堂教学比赛时,根据她撰写的教学设计逐段分析、点评,并提出修改意见,看起来脉络清晰,针对性强,容易交流把握(陈老师后来获得市级一等奖,其他几位获奖教师也是这样指导的)。

       QQ截图20140925134512.jpg

   
        与文字对话相比,利用QQ语音对话功能交流信息量要大一些,也便于双方及时沟通。这种方式可以用以分析讲解和点评,一般最好是用在磨课初期。因为上课者不必直面观课者,减轻了心理负担,有利于保持清晰地教学思路和语言表达的流畅。
       视频对话是磨课中最重要的环节,也是最重要的手段之一,其基本包含了课堂教学中教态、语言、过程、方法等所有方面,虽然因网速和流量限制,有时候因动作太快导致语言和动作无法同步,但只要注意一点就可避免;即使图像效果差一点,但基本能够反映上课的大面貌。
      
                   QQ截图20140925134712.jpg

        当然,在不影响听课的情况下,文字记录和语音或视频对话也可以同时进行。教育当随时代,信息技术的运用给我们提供了前所未有的方便。正所谓:
人用QQ去聊天,我把课堂牵上线。

虚拟不虚传真经,教研随时在眼前。

       等到磨课成熟后,我再让教师面对我上模拟课,这样为我也为他们节约了很多时间和精力,却一样达到良好的效果。
       这几年,我用自己的“在线课堂”帮助了多位青年教师在课堂教学比赛或是考编、选调考试中取得成功,方便了自己也成就了别人。有时候,我也用QQ对话的其他功能与青年教师或学生进行创作交流。例如,我县二中的陈老师爱画油画、撮镇的王老师爱画国画,我们可以利用截图和涂鸦功能圈点交流,效果也不错。
       受“在线课堂”教学技术的启发,我想,能否再给自己的电脑装上相关的教学软件,再配备相应的如可移动摄像头等硬件设施,利用QQ不断强大的功能与教师和学生间建立更为实用的“在线课堂”,方便教师间和学生间的创作交流?也许有这种可能,我该向这方面的技术专家请教。
       这次学习归来后,我将在本县美术教师培训中介绍“在线课堂”的知识技能外,同时聊一聊自己的“在线小课堂”,大家共同利用信息技术拓宽思路,创新方法,提高教学、教研的有效和实效性。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:49:25 | 显示全部楼层
第51篇《地方美术课程资源开发例举》

       开发乡土课程资源是弥补国家课程不足的重要手段。地处县域乡村学校,我觉得乡土美术教材的开发当着重围绕两个字进行:乡,家乡的历史文化资源;土,本土自然资源。在这两方面深入调查研究,将各种资源进行挖掘和整合,可做的事很多,我曾根据地方庐剧撰写过系列根雕、版画和中国画教学课例,部分发表于专业刊物,其中《让枯根焕发出生命的光泽》和《家乡戏》两个课例还获得全国少儿美术教育研究会、《少儿美术》杂志社等主办的“全国少儿美术杯课例大赛”一等奖。简介如下:
                                     一、人文资源课例:《家乡戏》(水墨戏剧人物)

                                                            
                                                                      现代国画大师关良的戏剧人物作品
教学目标:1.培养学生热爱家乡戏剧和热爱家乡的思想感情。
                   2.解传统戏剧人物形象的装饰造型特点,提高水墨画造型能力。
教学对象:九年制义务教育学生。
教学过程:1.观赏肥东地方戏“庐剧”视频,激发学生学习兴趣。
                  2.引导学生将古装人物与现代人物相比较,分析古装人物的面部、头饰、服装、鞋帽等造型、色彩和装饰特点。
                  3.教师示范,引导学生中锋勾线,大白云或提斗笔上墨、上色。笔法不限,但要注意墨色的浓淡变化。
                  4.鼓励学生根据记忆和想像创作戏剧人物画,提倡大胆想象创造。教师巡视指导。
                  5.游戏:模仿“庐剧”唱腔互评作业,增强课堂学习趣味。
                 
                                                                 学生作品(很可爱吧?)
                                                      在《少儿美术》 发表的课例
                                       
                              二、乡土资源课例:《让枯根焕发出生命的光彩》
       在房地产开发、道路拓宽、农田改造等大规模的城乡建设活动中,挖掘机挖出的大量树根被抛弃路边,它们或自然枯烂,或被集中焚烧,这都十分可惜。因为其中有不少树根造型奇特,可以把它们捡回来通过一定的艺术加工变废为宝,创造出精美的根雕艺术品,美画我们的生活。
教学目标:通过对废弃树根的观察和艺术加工,创造出生动活泼的根雕艺术品;在创造过程中丰富学生的想象力,提高学生的创造力和艺术实践能力,培养学生热爱艺术和美好生活的情感。
教学重点:根据树根的造型特点进行创意设计和艺术加工。
教学难点:艺术形象的创意设计。
教学对象:初高中学生。
       工具及材料:小锯子、美工刀、锉子、鞋刷、牙刷、砂纸、清漆、防腐蜡等。
教学过程:
        一.   根雕作品欣赏。
        利用多媒体或让学生欣赏教师创作的各类根雕作品,激发学生的学习兴趣和创作热情。
         二.   根艺知识介绍。
        介绍根雕艺术是我国具有悠久历史的传统手工艺术,它依据枯木断根的形态展开想象,巧借天然,因材施艺,创造出动物、植物、人物、静物、景物、器物等情趣盎然的艺术形象。根雕“三分人工,七分天成”,在似与不似之间,是天人合一的艺术。
         三.   根艺创作。
        1.选材:在山坡、路边、工地旁或柴火堆里,有着千姿百态的树根,只要有心去找,随处可得。
         2.构思:根据树根的形状、肌理、色泽等从横、竖、正、侧、前、后、左、右等不同角度进行反复观察、推敲、琢磨,想象出形神兼备的形象。
         3.创作:
        ①去皮剔朽:树根表皮较松软,缺少纹理又不宜上光,去皮时不要伤害木质。剔朽主要是把藏污纳垢的腐朽部分剔去,除掉污垢和虫菌,增加木质的洁净和美感。
       ②剪裁:根据构思、构图需要,保留形象特征部分,锯掉多余的废枝。
        ③打磨:用木锉、砂纸先粗后细地打磨,使根材表面光泽、美观。
        ④配座:根据作品的大小和实际需要配上相应的底座,衬托、突出、美化主体。
        ⑤防腐:打上防腐蜡或刷上清漆。
        4.  命名:根据联想,突出作品的意境和情趣,恰当地给作品命名,深化和突出主题。
                     
                                                                分别发表于《少儿美术》杂志
        我觉得,开发乡土美术教育资源是政府和教育主管部门的责任,也是所有教师的责任,这不仅是美术教育资源开发利用的问题,更是地方文化艺术传承的问题,值得所有美术教师的重视。
       我县本土美术教育资源十分丰富,历史、人物、戏剧、故事、建筑、雕塑,秸秆、泥巴、树叶、树根、蔬菜、果壳等等亟待开发利用,以促进乡村美术教育的发展,我们可以通过运用速写、水粉、水彩、国画、版画、手工、雕塑等艺术表现形式,引导学生进行创作,培养学生表现家乡、热爱家乡、宣传家乡的美好感情。以下是我曾发表于另两则课例,足以证明。
                        
                         发表于《少儿美术》的小幅油画风景写生课例              发表于《小画家》的版画创意课例
         最近,我在肥东论坛看到一件龙城梁氏宗祠乾隆砖雕作品,拙朴的意味赋予了它值得推崇文化和艺术价值,如果我们能用这一类作品做启蒙,引导学生用泥塑或版画形式来进行艺术创作,无疑是一种传承和创新的突破。
                     
                              学生赵彦卓拙朴的版画作品(汉代画像砖的艺术趣味),有异曲同工之妙吧?
         列举以上课例的目的旨在抛砖引玉,引起同道在这方面的兴趣和思考,并积极投入课程开发的实践来。抓住机遇,调查研究,地方课程资源开发大有作为。亲们,行动起来吧!
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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:50:28 | 显示全部楼层
第52篇《连线还需要连心》
热度 5已有 1004 次阅读2014-8-6 00:13 |系统分类:教育| 在线课堂, 离线

       作为全国两个在线课堂实验省之一 ,本省教育科技人员在一年来的在线课堂的创建与实验上,投入进了大量的精力,为实现优质教学提供了必要的技术保障。远程连线课堂是因为偏远乡村缺少相应的专业教师,如美术、音乐、英语等,所以采用一对一、一对二,最多一对三的数字教学模式来弥补师资短缺的遗憾,促进了优质教育资源利用价值的最大化,加快了乡村教育均衡发展的脚步。
       在线课堂教学技术并不难掌握,真正值得我们用心研究的应该是联系学生实际的课程开发与创新,摆脱过于依赖教学技术所带来的局限。何况,技术仅仅是手段,并不是目的。
       在线课堂教学服务的对象是偏远的乡村学校,乡村接受学校与授课的中心授课学校之间有着很多不同的地方,包括校情、学情和地方可开发资源等,以美术课为例:
       我县在线课堂授课教室设置于经开区中心校,授课教师自然以县城经开区美术教师为主,授课内容也以本地通用教材人美版九年制义务教育美术教材为依据。可以想象,一个连美术教师都欠缺的乡村学校,如何能让学生准备好全国统编教材所需要的学具,没有了学具,除了“欣赏·评述”版块可以任教师自由发挥外,其他三大版块如“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”块如何教学?真可谓“巧妇难为无米之炊”。
       因此我认为:如果不让在线课堂走过场,搞形式主义,任课的美术教师就必须得离线备课,要走进乡村,调查研究,开发乡土美术教育资源,面对学生,就地取材,因材施教,只有这样才能取得预期的教学效果。
       我十分赞赏中国教师报记者、特约评论员梁恕俭老师在《课堂如何创新与生成》讲座中,对“有趣、有用、有关系“的教学内容的论述,因为在我过去20多年的美术课堂教学中,我从来就没有按教学大纲给的规矩出牌。从乡村中学走进县城学校,我十分清楚国家统编教材与教学现实的距离,因为处于想让学生多学一点、多做一点,也因为一直保持阅读《中国美术教育》等主流刊物,在教学理念上保持着与时俱进,早在新课程改革之前就能从学生的需要出发来开发校本教材。随意性大,收效却不错。
       比如,我可以用音乐的节拍来帮助学生理解会美术作品中的节奏与韵律之美,用地球仪上的经纬线来说明线条形态对表现空间体积的作用,用数学上的坐标轴来说明形体间的比例关系和观察、比较方法,用弯弓的张力作比,让学生理解梵高绘画作品中旋转笔触的力量;用爆炸现场的支离破碎作比,来说明毕加索名作《格尔利卡》的构图和造型特点,从而调动了学生的学习、生活体验,通俗易懂,生动有趣;我还可以让学生用餐巾纸作画来体验中国画的笔墨情趣,用模仿坐姿来体验蒙娜丽莎的端庄,用废旧彩纸拼贴来了解色彩的对比与统一关系等等,这是探究教材内容所采取的”无中生有“的办法,在“有趣、有用、有关”当中联系学生的生活学习需要进行创新与生成。这就需要授课教师注意生活与教学知识的经验积累,随时生成于课堂教学。
       再如,我可以让学生用彩色废纸拼贴画来表达对家乡岱山湖的热爱,剪刻《连年有余》的团花用于烘托新年气氛,用美丽的旗袍设计来作为母亲节礼物,用亲手绘制的吉祥图案装饰贺卡赠送友人、亲人和老师,用橡皮雕刻书画印章,用绘制青花装饰图案来美化教室环境,用丢弃的时装模具进行创意思维训练,用葫芦、空酒瓶绘制戏剧人物脸谱,用枯根想象人物、动物、器物等造型,用秸秆和旧衣物制作稻草人(模拟留守儿童),用泥巴塑造农耕文化中的农具和动物,用树叶拼贴动物、风景,在树叶上绘画并组合成装饰图案,用鸡蛋壳碎片在制作镶嵌画,用废纸箱、纸盒等来制作小盆景……等等,这都需要深入学生生活实际,就地取材,创造性开发适合学校、学生需要的校本课程。
       因此,美术在线课堂要摆脱对信息技术的依赖,主动的探索适合教学环境和教学对象的课程开发,做到有的放矢,教得有趣、有用、有关、有美,有书术,让学生享受学习的乐趣,愿意学习、乐于学习、主动积极并创造性地学习,只有这样才能真正发挥数据技术的教育功能,真正实现我们的教育目标。
       我建议,参与美术乃至其他学科的授课教师,为了实现在线课堂的有效和实效,不忘离线走进乡村,走进学生,调查、研究、开发、创新,教授适合学生学习需要的新课程,让在线变成在心、在意、在研究、在学生主体,让在线课堂变成学生真正喜欢的成长空间。否则,只能是用现代的教育技术,做传统的教育灌输,劳命伤财却事倍功半,出力不讨好啊。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:52:51 | 显示全部楼层
第53篇《老师缘何心不老?》

       有学生在QQ里分享了一个检测心理年龄的问卷,出于好奇,花了1分钟答完全部,结果显示心理年龄不到20岁,我的瞬间反应是:这种测试好离谱儿!我对学生笑谈此事,她竟然说自己测试的结果超过实际年龄10岁,怪哉——人到了50岁必然淡定了许多,但当中小学老师的,也许心理上就不容易变老吧。
        想想也有其中的道理,凡是做老师的大约都有以下两个方面的体验吧:
        一是,整天和孩子们打交道,免去了成年人之间勾心斗角的烦恼不说,孩子的天真烂漫和青春无邪就滋养着我们的心灵,孩子倒逼着我们用他们的感知方式去感知,用他们的思维方式去思考,用他们的行为方式去行动,用他们的快乐方式去快乐,唯有如此才能心心相应,水乳交融。机灵一点儿的老师,更会在风趣幽默、充满艺术的师生互动中创造快乐教学、快乐学习的氛围,在此氛围的长期浸润中,教师变成了老顽童,其心如何变老?
        教育部国培专家、浙江省美术特级教师李正火先生在课堂上有时蹲下来与学生交流,有时牵着学生的小手走上讲台,有时变成小学生倾听学生“教导”,甚至还像父亲般温暖地抱起小孩子低语……他的课堂分不清谁是老师、谁是学生,那是心与心的交流,是灵魂与灵魂间的感动,这种课堂在泉水叮咚的乐曲中享受着智慧与智慧碰撞、情感与情感交融的无与伦比的快乐。心,回到了童年、少年时代,迸发着生命的活力呀。
        环境育人,不仅仅说的是孩子。就是一个普通教师,只要身心沉入孩子的世界,都必然会接受孩子们的影响,甚至以生为师,学着孩子们的腔调说话,模仿孩子们的动作做事,装疯卖傻走一遭,时间长了自然会进入所扮演的角色,享受着教育带来的无穷快乐;何况,孩子们成长的拔节之音,本身就是最美的轻音乐,养心不过如此了。
        二是,排毒养颜有法宝。为了适应社会政治、经济、文化、科技等日新月异的发展,实现全新的新世纪教育目标,教师必须保持旺盛的学习兴趣,不断充电加油才不至落后于时代,不至于误人子弟。封建社会的教育中,老师因固步自封,最终容易变成老先生、老学究、老夫子,当代学校的开放教育与封建社会私塾的封闭教育的性质截然不同,面向未来的教育要求和日益丰富、加强的教师培训工作迫使老师们不断更新旧知识、掌握新技能。新课程教学内容开拓与创新、课堂教学方式与学习方式的改革、多媒体教学技术的普及和应用等等,无不催化着老师们求学、求变、求创新的热情,以本为本、以生活为本、以实践为本、以研究为本等等,无论哪一种学习方式,都使得老师们的大脑永远处于儿童式的好奇与运动的滋养中,在排毒羊养颜中延缓老化,保持着鲜活的生命力。新时代的教育把老师们都变成小学生啦。
        我这个半百的老师在这方面是深有体会的。如博客创建,2010年5月受朋友影响创建网易博客,初步掌握了一些网页套装应用和粗糙的插图、链接、美化等技巧,在摸索中慢慢又学会了配乐和插入flash文件,后来在网校中又学会了利用56网站编辑具有各种动态效果的flash视频,不仅有效地扩大了博客首页的容量,还让它变得文图并茂、动静相生、活泼有趣。这样就搭建了和年轻的博友互动平台,赢得了他们的好感,促进了相互交流。另外,我将大量的教学材料链接或收藏于博客之中,有需要的时候可以随之调出来为教学所用,方便得很。因网易博客的功能比较强大,我又创建另一个网易博客,作为本县美术家协会的交流平台,把一些无关的文字隐藏起来,从面貌上造成一个标准的官方网站模样,颇为自得呀。博客的学习与创建过程把我拉进了年轻人的时尚队伍,没了自卑,也让我的心理变得年轻许多——潮,不少年轻教师竟然还羡慕我,跟我学习制作方法。
         如上课,我在评价作业时,拿出一张缺点较多的作品,然后双手提起来,画的反面对着学生。
         我:看老师手里拿的是神马?
         生:画子。
         我:想看看吗?
         生:看不到,老师拿反啦!
         我:NO,是画子害羞,不愿让你们看。
         生:老师又在开玩笑,画子哪里会害羞?
         我:好吧,那就华丽转身啦,你们别乱说啊(学生笑)!
         生:不好看!
         我:但比老师刚学画时画得好看。是有些问题,我们一道来给做个会诊,大家看看有哪些地方不满意。
         生:略……
         我:你们说说,出现这么多毛病的原因在哪里?
         生:略……
         我:我来“主刀”,帮它整个容。你们盯着点,有啥不妥的地方及时提醒老师……现在画子美观了吗?
         生:好看多啦!
         我:看来,即使有时候我们的作品出了问题,我们都可以给它做个诊断和评判,然后再为它修改美容。 所以,作业完成之后,让我们再看它一眼,找找缺点,调整一下,争取让自己满意,可以自信地面对他人,明白?
         用时尚的词语对话,用变通的方式交流,老师变成了孩子王,游戏课堂。

       当然,别的因素还有不少,如社会应酬不多、寒暑假可以休闲等等,我就不一一赘述了。自然自有自然的规律,人的一生十分短暂,老师的外形肯定要变老,但是在不断的学习成长中,在漫长的教育生涯中,唯有老师拥有保持童心的工作环境,可以让心理永远保鲜不变老,惬意地享受着教育带来的快乐。也许,在学生的心目中,老师也许永远就是老样子,也不会变老的。正是:
                                                                     老师缘何心不老,
                                                                     心理保健最重要。
                                                                     养心常在课堂中,
                                                                     享受教育乐淘淘。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:53:35 | 显示全部楼层
第54篇《欣赏缺陷求大美》

       我在和年轻美术教师交流教学经验时,总不忘叮嘱一句:别拿失败者不当一回事。
       美术课堂作业中,老师习惯于欣赏和表扬那些完美的作业和作者,但每节课未完成或是完成了却不完美的作业常常占大多数,忽视这些学生的努力,是课堂教学中最大的不公平。因此就出现了公开课教学中老师激情表扬少数学生的同时,无意中否定了了一大批学生在作业中的努力,老师的急功近利与好大喜功无疑挫伤了多数学生的学习积极性。
       求全、求美是人的共性,但如果把这种要求用在课堂教学评价上,那是极不科学、合理的做法。可惜我们天天都在这样做,乐此不彼。
       我们都知道,失败是成功之母,没有在不断的失败中总结经验,哪里有成功的结局。道理说起来简单,但在教学实践中我们却很难做到,其根本原因就是我们太急于求成了,太急功近利了。长期以往,我们养成了表扬优生的习惯,养成了吹毛求疵的习惯,这种错误的课堂教学评价习惯甚至无意中影响了学生的意识和行为,因求全、求美不达而盲目自卑,不利于学生的自我成长。
       在安徽省美术骨干教师远程培训交流平台上,有教师问:“学生课堂作业完不成怎么办?”我是这样看的:
        过去,我们教学评价注重的是结果,新课程强调过程性评价,明确了学生在学习过程中探究合作的态度、创新学习精神、学习意志的锻炼、学习习惯的养成、创造力的发挥等方面都纳入了学生综合素质提高的立体综合性评价中,所以作业即使没有完成,但学生在学习活动的参与中提高了自己各方面的能力和水平,实现了预期的教学目标,也就意味着教学和学习活动的成功,这是质性评价方式,不必过于纠结作业的完成或完美。
       完成作业是个显性的评价指标,但通过学习提高了兴趣、掌握了知识、了解了技法、启迪了智慧、 锻炼了耐心、磨练了意志、陶冶了情操、培养了创新意识、提高了审美能力、协调了合作能力等等这些看不见的隐性评价指标也应当值得我们注意。假如我们忽视了这些而过于强调现行的作业完成程度,就有可能给学生以错误的、消极的暗示,他们为自己做不到老师期待的那样而自惭,影响他们学习的积极性,毕竟有不少学生作业没有做完。
       另外,美术不同于语文和数学,美术作品的评价标准本身就不单一,未完成的作品不一定就不优秀。学生作业也一样,我们过去在大学里又有多少美术作业是真正意义上的完成呢?现在,我们不照样站在高高的讲台上吗?何况学生学的还不是专业?美术教师把完成作业的尺度放宽一点,可能给学生的激励也就更多一点,给学生大发展空间或许更大一点。
       现代中国画泰斗齐白石老人,原中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊先生在登顶学术高峰之后,都曾表达对自己的作品不甚满意之感,反映了艺术家”没有最美,但求更美“的不懈追求。相比之下,如果美术教师对学生作品的要求过于苛刻、过于求美,就不仅是不合理、不科学,还是缺见识、没水平了。
       相反,如果我们善于在学生作业的缺陷中发现观察与想象之美,发现感悟与创造之美,发现努力和进步之美,发现失败中的耐挫之美,不仅能调动学生的学习积极性,还能以此启发学生领悟学习真谛,积累人生经验,把教学艺术升华为教育艺术,这是教育之大美所在。
       所有的美都是相对的,世界上没有绝对的完美,因此也不该以完美的要求对成长中的孩子,包括对待我们自己。
       何况,有人说中国的教育是”补短“教育,这个”补短“就是含教师和家长在内的成年人求全意识的表现,常常会抹杀孩子们的个性与才能;而美国的教育是“拉长”教育,善于发现孩子的长处并加以合理引导和激励,在快乐学习中培养出各类创造性人才。
       教书别忘了育人,从生本出发,从学习规律出发,从孩子未来的可持续发展出发,宽容一点,从容一点,睿智一点,艺术一点,欣赏缺陷,肯定缺陷,给孩子最大的发展空间和动力,这是教育之真、之善、之大美。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:54:42 | 显示全部楼层
第55篇《“不择手段”话教学》

       职校学生的“懒学”早已是不公开的秘密,若是教法呆板,很多学生根本就不买你的帐,课堂上要么说说笑笑玩手机,要么就是吃吃喝喝睡大觉。弄得不少教师无可奈何,有逃离课堂的冲动。教必有法,但教无定法,教师在教法上当审时度势、随机应变方出奇效。学生的“倒逼”倒成就了我诸种“不择手段”的灵活教法。现列举“八法”与同道交流。
      “疯”。平日颇为斯文稳重的我,有时在课堂中却“疯”得很,仿佛回到了嘻嘻哈哈、谈笑风生的青年时代,因不拘小节和风趣幽默,拉近了师生间的距离,赢得了他们的喜爱。如,走到表现出色的学生面前,轻握学生的手,满怀“激动”地“表白”:“教到你这样的学生,老师太幸运啦!你就收下我这个粉丝吧!”,风趣地给学生以最大的精神鼓舞。我会捧着优秀学生作业绕场一周,大呼着“瞧一瞧、看一看,走过路过的不要错过!”以此营造气氛,激励先进,促进交流。
      “傻”。我喜欢和学生来个角色换位,我在黑板上“做作业”,让学生来监督检查,凡重难点部分,我总要出点“错”,让学生来发现问题,进而探讨解决问题的方法和措施。于是,素描课上,每当我线条画歪时,比例失调时,明暗混乱时,学生就眼尖嘴快地指出来,他们为发现老师的“错误”而激动,为自己找到解决的办法而得意。学生你一言我一语的“批评”或是“表扬”正中我的下怀——这不是最好的“探究”学习方式吗?把调子放低点,退到一边甘当配角,让学生做主角,多让学生去表演,去充分展示他们的才华与智慧呢?这种“傻”能傻出学生的智慧,我愿意。
       “夸”。再烂的作业我也能找出优点来 ,狠狠地夸一番。至于缺点当然是在说过优点以后再进行补充,我甚至还能为她们作业的缺点找一点合适的理由:比如小学和初中阶段受害于应试,美术活动少了;没有完美无缺的作品,只要尽力,允许出现缺点;万事开头难,坚持下去,不断总结经验就会越做越好等等。找理由的作用能让她们克服自卑心理,逐步提高美术学习兴趣。反之,她们看不到自己的长处,破罐子破摔,不理你还真的没办法。
        “逗”。所有学生都喜欢风趣幽默的老师,我虽然有时候不得不板起面孔说话,但老顽童心性难改,能随时把握教学内容和课堂现象中出现的笑点,如说相声或演小品一样,一句话就能把学生们引得哈哈大笑,让学生觉得老师的教学有趣,还能放松心情,在学习中享受到快乐。把学生逗开心了,我自己也很开心,一举两得。
        “贴”。就是借机会在大庭广众之下给学生贴上聪明、好学、上进等标签,让学生就范,顺着我的思路走。张某剪纸不错,我就夸她爱动脑经悟性高,创造力特强,是个好苗子;李某作业认真,我就夸她学习主动肯钻研,是学习的模范;王某气质好,我就会夸她以后一定是能做个好老师,甚至好园长……给优秀学生贴标签的同时还能为其他学生树立榜样。 不仅给表现好的学生贴标签,有时候,我还给表现不好的学生贴上肯定的标签,让她们反省自己的言行,不好意思继续犯错误 。
       “哄”。常言道:泥鳅兴捧,孩子兴哄。有学生在课堂上管不住自己,爱随便说话和做小动作,影响了别人听课,我会这样对他们说“这让考勤老师看到多不好,说老师没有威信啊,给老师一点面子吧。”这样一说,学生到不好意思起来。有的学生对作业表现没什么兴趣,我就告诉他们:“你做着试试,保证你做着做着就喜欢上了。”这种心理暗示还真的有作用,学生进入了研究和创作的角色后,能力得以发挥,时常有出色的表现。
       “吓”。对于一些惰性强、作业质量完成得差的学生,我偶尔也采取吓唬的办法给他们施加压力。如“今天,我们要评出一个‘马虎大王’来,请大家务必认真一点,别丢了面子呀!”或是“最近,有个别人的作业不仅不美还十分丑陋,拿出来有损市容啊,恐怕连作者自己也看不下去吧,请小心一点,别让我拿出来曝光啊!”这样可以迫使他们勤奋一点、耐心一点、尽力一点。这种办法不可多用,以防失灵。
        “骗”。我能把每一次作业的用处讲得清清楚楚:比如,剪纸集绘画、设计与手工于一体,是中国传统民间艺术的瑰宝,剪纸创作能让人变得心灵手巧、富有智慧,参加工作面试时展示剪纸作品最能显示个人才华和艺术素养,在办公室或闺房里挂上自己的剪纸作品,也能显示女孩子独特的艺术气质和魅力。学会剪纸创作,不仅对以后找工作有利,甚至对今后找个理想的“白马王子”也有帮助。我的某某学生就是因为剪纸做得好在被幼儿园重用,我的另一个学生也因为剪纸做得好而成就了金玉良缘……这些例子有的是真人实事,有的是想象推理出来的善意谎言,颇有煽情作用。
       我想,这些方法在基础教育的课堂也被同行们普遍应用吧。教学手段灵活多变会增强教师课堂教学的磁性,吸引学生积极参与学习,课堂跟着也就活了起来,活的课堂又能促进学生眼、手、脑的运转,这样自然提高了教学的有效性。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:57:45 | 显示全部楼层
第56篇《如何让学生发挥想象力》
热度 6已有 318 次阅读2014-8-12 21:26 |系统分类:教育| 安徽省, 美术课, 想象力, 如何
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       在安徽省国培平台上,有同行问起“美术课如何发挥学生的想象力,让学生作品表现独特的创意?”我有自己粗浅的看法,晒出来交流。
     我认为,想象是创造的前提,想象力是教不出来的,但可以培养和引导。简述如下:

      一.培养:
      1.广闻博览见识多。指导学生热爱学习,广泛涉猎多学科、多领域里的知识,有了知识积累,才能使学生的想象“起飞”有坚实的基础。全球最受欢迎的美国动画片《猫和老鼠》的创作,就涉及多方面综合文化知识。
      2.艺术修养要积累。艺术本身就包含了想象成分,对学生有启迪作用,阅读各种形式的艺术作品的过程也是对学生想象能力的锻炼和提高。
      3.生活观察要仔细。生活是创作的源泉,培养学生养成仔细观察生活的习惯,感受生活的多姿多彩,储藏丰富鲜活的创作素材。
      4.为人做事有情感。灵感常源于情感,只有情感丰富,才能摆脱理性习惯的约束,艺术想象和创造才能充满生机和活力。

      二.引导:
      1.表现自我。每个个体都有差异,艺术想象和创造也不例外。鼓励和引导学生寻找自我的艺术和情感体验,尽力表现自我。
      2.无拘无束。不人为地给学生设定表现形式和风格上的技术性障碍,突出自由想象和创新思维的表达,实现艺术创作的自然生长。
      3.逆向思维。鼓励学生摆脱常规思维和情理的束缚,运用发散性逆向思维进行大胆的想象与创造行尝试。
      4.创意启迪。通过教师创意示范、多媒体创意作品展示等手段激发学生创新热情,启迪学生创新思维,鼓舞学生进行探索性地想象和创造。
      5.激励鼓舞。包容学生作品中的缺点,通过表扬、展示、展览等多种方式肯定学生的创造性表现,调动学生的创造积极性。
       种瓜得瓜种豆得豆。学生的想象创造力培养不是一日之功,只要师生持之以恒、共同努力,就一定会收获创造的惊喜和快乐。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 13:59:00 | 显示全部楼层
第57篇《用心问诊的课堂》
      在教研交流活动中,很多老师总是抱怨学生没有美术学习兴趣,学生真的没有学习兴趣吗?当我们第一次走进新生教室,我们有没有认真观察过那一双双陌生的眼睛在诉说着什么?学生手捧着新书面对着一个新老师,难道都是冷漠和拒绝的态度?我的体会正好相反:他们在一个新的起点上,眼睛里写的是对新知识的好奇和渴望,写的是对新老师的信任和期盼,写的是对艺术美的向往和追求。几十双纯真的眼睛释放着的热情,在教室里营造的是怎样的一种学习情境?
       眼睛是心灵的窗户,她无时不诉说着学生的心声,可能我们在学生好奇和期待的眼神驱使下点燃过教学激情,可能我们在学生兴奋和欣赏的眼神驱使下激发过教学智慧,可能我们在学生感激和爱戴的眼神驱使下释放过自身才华……这些我们应该都经历过、体会过,毕竟我们也曾从这条路上走过。
        但不知什么时候,学生眼睛里的热情慢慢冷却了,希望慢慢地熄灭了,我们有没有拷问过自己的课堂效果怎么样?当我们的教学做到有效、实效、高效时,我们的劳动就是学生学习兴趣的催化剂;当我们的教学沦为无效、虚效、低效时,我们的劳动就是学生学习兴趣的冷却剂。我们在课堂教学中有没有认真观察和诊问过“学生的反应如何?”我们通过哪些方面,运用哪些形式手段和方法来搜集、汇聚、诊断、研究学生的反应,面对学生的反应我们在什么地方、用过什么方式和方法来改进自己的教学?如果我们没有做过或很少做过这些,那么学生的学习兴趣是不是被我们赶跑了呢?
       我想,每位老师都是怀着一颗诚心、爱心、细心、耐心走进自己的岗位来开展教学的。也只有用“心”做观察和诊断学生学习反应的听诊器,才能听得真切、断得准确。如果我们不把学生放在自己的对立面,学会站在学生的角度换位思考,那么学生和我们是为了共同做好一件事,我相信他们就不会“无所谓”,我们也不会“很困惑”。
       总之,通过对美术课堂教学的观察、诊断,了解学生对课堂教学的反应,倾听学生的心声,设计恰当的课堂教学方案,提高课堂教学的有效、实效和高效性是我们纠正学生“无所谓”学习态度的法宝,也是治疗我们“晕”病和“困惑”的良药。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 14:00:04 | 显示全部楼层
第58篇《人生该做好一件事》
热度 10已有 462 次阅读2014-8-15 00:58 |系统分类:教育

       昨天和店埠学区丁校长聊天,说到我的博客,他鼓励说:当教师者,就该像你这样,做好一件事足矣。大意是肯定我做事的愚拙。
       据说他几天前曾用手机发短信,向属下的几位美术教师推荐我的博客。虽然我的博客够不上优秀,但我绝对支持他的做法。
       他不知道,十几年前我就是他的粉丝。那时候,我刚调到师范学校,在肥东县教委创办的“肥东教育电视台”看到有关他的教育教学成果专题报道,他那一摞教育教学获奖证书无疑在我的心中树立了榜样作用,坚定了我行走的脚步,后来也获得了一摞摞证书,虽然不能代表什么,却将脚印烙在了回望的路上。
       他做校长十分重视教研活动和青年教师的培养。早在十年前,在县里的教坛新星或是课堂教学评比中,每次我都看到他亲临现场查看教师准备情况,给教师助阵,我县唯一一个市级小学美术学科带头人就出自他们学校。他们的学校各科教学和教研活动向来丰富多彩,有关教师参加县市级教学、教研活动甚至亲自过问。今年春天,市里安排我县学生参加现场绘画比赛,因时间仓促,我将指标分配给部分学校,竟然有学校怕教师带学生出去不安全而拒绝参加,而他却电话找我要求增派学生人选,给学生锻炼和展示的机会,可见校长与校长的不同之处。在他的领导、关心与支持,他们的学生在各级学生美术比赛中屡屡获奖也就是稀松平常的事了。
       可以看出来,他在尽力做好校长这件事。
        2001年7月,原县教育局王局长(现县政协党组副书记)在视察学生画展时就曾对我说过“人生想做好一件事很难”,是的,人的时间和精力有限,正因为很难把事情做好,所以必须要不断地探究、反思和总结。
        晚上,看到合肥市“初中美术骨干教师培训基地”王建学老师发来信息,要我在19日开始的第二阶段培训中就《如何做好一个优秀的教师——走向教师的专业发展之路》做个发言,让我感到很茫然——我自己算不上优秀教师,那有资格站到讲台上去说三道四?
       但我明白,要做个合格的教师,就应该像徐悲鸿大师所说的做到“独持偏见,一意孤行”。坚持信念是少不了的,把教育当做信仰,永远做个苦行僧是必须的。去年从杭州听全国名师的美术课回来,曾写过这么一段随感:
       在杭州,我又进一步了解了拓荒者的孤独的含义。
    在人声鼎沸的礼堂,热闹是必然的;当看到朱国华老师课前独自在检查学生用品时,我油然而生孤独之感,倒不是因为在这个千人瞩目的舞台上,他必须得一个人去战斗;而是因为他曾今和以后独自与病魔的战斗,与自己内心的战斗,与庞大的世俗的战斗以及与匆匆流逝的时间的战斗等等。他从事业的起点走来,在开拓创新的教学研究中,一向沉静在孤独的世界中,学习、思考、行动、总结,即使展示的时候,还是他一个人的面对。这种孤独,在成功的欢呼与掌声中也许更为深刻。这让我忽然想起朱自清《荷塘月色》中的那句话“热闹是它们的,我什么也没有”。
    李正火老师的“无墙课堂”无疑一直是红火热闹的。但谁曾想到“花落无声的时刻,我记起妈妈曾对我说过,今天是我的生日。此刻,我无奈地躺在病床上,静静感慨由于自己与医生,光有热情,但缺乏健康在知识与专业技能,几次耽误而使我生命的脉动渐微渐弱……我就这样飘离人间吗?要知我心里已画满了无数美妙的课境,我多想告诉孩子们人间真美。”(选自李正火老师《叶落茶香》)舍去后的获得,放下后的拾起,沉静后的放歌——也许正是对于生命即将离去的孤独与无奈的深刻体验,让李正火老师倍加珍惜生命的价值,对教育有如此的虔诚与尊敬,每每用充满激情和智慧的劳动让生命之火、创造之火、真善美之火在燃烧中发出夺目的光彩。      
    魏瑞江老师带着一大帮徒弟们行走在创新教学前沿,热热闹闹地享受着教育人生的快乐。他平和朴实的教学风格中内涵深层的智慧和生命的活力,能让学生在温暖的微风细雨的沐浴中,享受着创造性思维的漫步与奇遇,让学生在被托起的升华中享受成功的快乐。一个人的展示,上千人的期待,那是需要多大的信心和勇气,需要多长时间的潜心修炼和积累。魏老师无疑是太极高手,他能在气定神闲中轻松地把孤独化解,转化为智慧的云,“让一朵云推动另一朵云”,在云舒云卷的天空之下,欣赏着庭前幼苗的茁壮和鲜花的盛开。      
     朱老师、魏老师和李老师正是我的精神力量,是我们美术教师共同的榜样。唯有虔诚地不懈前行,才能实现王国维先生有关治学的至高境界。著名教育家、苏州大学朱永新教授在新作《朱永新教育将小语“的自序中说:”智者千虑,必有一失;愚者千虑,必有一得。一直走在教育的路上,如果我这沿途所得能够让你也有一点收获,我也就心满意足了。“人生若想做好一件事,就得围绕做好一件事而努力。岁月虽短,道路却还是很长。我自忖无法把事情做好,但这辈子是要将教师进行到底的,虽步履蹒跚也该拄着信念的拐杖,且行且学且快乐吧。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 14:03:34 | 显示全部楼层
第59篇《趣话绘画教与学》

该松手时就松手
      抱着长大的孩子永远学不会走路。
      对初学绘画的学生,要勤于传、帮、带,要多扶着走。这样可以尽快帮助学生学会观察、比较方法和表现技法,把学生领上路。
      当学生掌握了一定的绘画基础知识和基本技能后,教师就不该患得患失,要敢于松手,让学生在相对自由的空间里,自信、大胆的表现自己的创造意识和审美感受。教师若这样那样要求过多、束缚过死就会影响学生的学习心理,限制学生的自由发挥。
       所以,该松手时就松手,松手是为了把鸟儿放得更高,让它们飞得更远。

君子动口又动手
      教学修改和评价要讲究策略,要注重有效性和实效性。
      将学生画好的作品一字排开,挂在墙上逐一分析、点评、修改,这是一种很好的评价与修改手段。
      不比不知道,一比就明了。学生作品放在一起时,每幅作品的优缺点在比较中就会一目了然。
      教师可以将作品的方方面面逐一横向作有序地比较,也要将作品的整体感觉作比较,教师在比较中分析、讲解,十分直观,学生很容易理解和接受,也会留下深刻的印象。
      比较、分析结束后,教师(或要求学生讨论)说说修改的要点、步骤和方法,然后抓住重点和要点边讲解边逐一做修改示范。
      排列是要让学生明白怎么去看,动口是要让学生明白怎么去想,动手是让学生明白怎么去做。
      教师教的有效,学生学的才有效。

得意不可忘形
      传统的中国画重视“意”的表达,因此就有了“立意”、“意趣”、“写意”、“意在笔先”之说。
      “意”从何来?来自画家的生活体验和积累,来自画家本人的艺术修养。
      学生具有了一定的水粉画基础和表达能力后,可以引导学生强调主观审美意趣的发现和表达,提升绘画的境界,摆脱“为了画像而画像”的单纯的基础练习,寻找自己属于自己个性的表现语言,画出“画意”来。
      “得意”后可放松对形态、体积的要求,但不是“忘形”,形、透视、比例还是要表现得准确无误。这不同于传统的中国画。感觉,放开胆量作画。

远亲不如近邻
      学生受长期的固有色概念影响,初学色彩时很容易用一种单色来画物体或台布,难以画出丰富的颜色。
      解决这个问题,首先要让学生明白条件色绘画的道理:一个物体放在一定的光源下,受光部受光源色的影响(如白炽灯颜色偏黄,就使得受照射的物体亮部带有或多或少的黄色),背光部受环境色的影响(如蓝色的台布会使物体的暗部带有或多或少的蓝色),物体的色彩也受相邻物体色彩的影响。
      其次要清楚同类色间的关系,也就是“近邻”的颜色。大红的邻近色有朱红、橘红、玫瑰红、深红等,中绿的邻近色有浅绿、深绿、草绿、黄绿、蓝绿等,群青的邻近色有钴蓝、湖蓝、普兰、青莲等……大自然的色彩是十分丰富的,一个黄色的苹果中黄的颜色会有很多种——淡黄、中黄、橘黄、黄绿等,这些都是邻近色,画出主要颜色的同时画出邻近色来,物体的颜色就必然丰富起来。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 14:04:59 | 显示全部楼层
第60篇《学习研究做学生》

       也算热心,也算敬业,也算勤奋。读了些书,不深;撰了些文,浅层;要说研究,那真是到现在都没入门。
    就那些树根,要在不断的试验中,才能做成教研的学问。课内不成课外行,乡土资源做校本;目标要准,方案要可行,要针对特定的人群;操作有过程,观察、记录要细心,一蹴而就事难成;成功固然好,失败之中有学问,反反复复可求真。
    实验成功上理论,推广普及是根本。
    书要读得深,事要做得精;眼界要开阔,研究要专心。——听了博士一席话,我懂了啥叫“研究生”。

       这是我在首师大学习时,和班主任黄露博士一次聊天后写的心得。
       那天傍晚,我带着自己的《根雕·摄影诗话》书稿来到他的办公室,想就乡土美术教育资源的开发利用中有关小型根雕创作方面听听他的意见。
       我自觉对自己的根雕教学是比较满意的。一方面,在我们的农村学校,虽然教学资源十分丰富,但真正愿意对它们开发和利用的老师少之又少,而我虽然做得不够,却一直坚持着;另一方面,我能够给一个根雕配一首诗,用诗歌来说明根雕的立意,让根雕创作一头紧紧系着生活,另一头又拴上文学艺术,也算是独创吧;还有,我在十多年教学与创作探索中,也积累了不少经验,为此还撰写过一篇题为《根雕美术教学漫谈》的论文发表于《少儿美术》杂志。所以,我觉得自己在根雕教学和创作上还是有点收获的。
       博士十分谦逊随和,我们聊了民国时期知识分子的执着(因他说我的着装和气质像是“从民国走来的人”),聊了美术教师如何给自己以恰当的角色定位,聊了当今社会基层美术教师生存的尴尬状态和成长路径等等,聊得最多的当然是我的那本书稿。他对我的想法和做法十分肯定,对已取得的成果也颇为欣赏,但他提醒我:从课题研究层面来说,我在根雕教学实验上要做的事情还很多,如方案是否具体可行、观察记录是否翔实清楚、能否在反复试验中去伪存真,能否将实验成果广而告之等等。课题研究是一个系统工程,要做全、做细、做实、做彻底,“蜻蜓点水”难有所获。他让我第一次领悟到研究方法的重要性。
       黄露博士虽然年龄比我小,但是作为著名美术教育家尹少淳教授的高徒、美术教育学博士,他在教育教学研究上的经验无疑是丰富的。他编著的教材《美术教育技术》一书就是实证,“百度百科”里有这样的介绍:
       以现代教育技术为基础,结合美术学科的自身特点,力求说明美术教育技术这门课程“做什么,怎么做”这一核心问题。教材由以下三部分组成:第一部分以现代教育技术的发展、内涵及理论基础为重点,试图让学习者从教育技术的源头和发展历程中了解教育技术的研究内容,并能理解教育技术与教育理论之间的关系。第二部分讨论的是美术教育技术的基本学习内容,着重讨论了美术教育技术课程“做什么”这一基本问题。编者认为,美术教育技术的主要学习内容应该由“教学设计理论与方法”、“现代教学媒体使用技术”、“教学软件开发”和“运用网络辅助教学”这四个方面组成。第三部分以美术教师应该学习的教育技术内容为落脚点,主要回答“怎么做”。包括:如何进行教学系统设计;如何对图像、动画、音视频进行处理;如何制作丰富多彩的多媒体课件;如何获取网络教学资源;如何创建网络教学平台并运用于教学,等等。
       在当代社会,要做个称职的教师,就必须“做研究型的教师”,研究就要有方法,有行动。过去,同事曾送给我一本东北师大马云鹏教授主编的《教育科学研究方法》一书,到现在我还没有认真读过。现在我这个嗜好烟酒的“烟酒佬”要来好好地读一读,从头开始,也来做个研究生——爱研究的小学生。
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 楼主| 发表于 2014-9-25 18:09:20 | 显示全部楼层
本帖最后由 枯藤老树 于 2014-9-25 22:46 编辑

第62篇《心中有“数”创造美》
热度 8已有 302 次阅读2014-8-24 23:41 |系统分类:教育

        我在绘画教学中,有时用一些数字来归纳学习要点,这样既简明扼要,又容易让学生记住,如:
                                                   
举一反三
      在学习头像默写时,如果学会举一反三之术,就能省去很多时间,提高学习效率。
      1.不同年龄间的相互转换。
      记熟了一张侧面的老年头像,把额头、眼角、嘴角皱纹抹去些,把头发多画些,把眼睛和嘴画得饱满些,就可以把老年人变成中年人;用同样的方法,又可把中年人变为青年人。在变化过程中人像的基本比例、结构特点、神态特点等本质性部分可以保持不变,这样记住了一张头像也就等于记住了三张头像。
      2.不同性别间的相互转换。
      记熟一张女青年头像,把眉毛画浓些,把面部结构强调些(也可略添唇髭),画出喉结,再把发型改变一下,就可以变成男青年头像。反之,也可把男青年头像变为女青年头像。
要充分研究不同年龄、不同性别的各类人物的特征和表现方法,这样才能做到得心应手,举一反三。

进退两难
      画素描头像要注意虚实关系的处理。
      实的地方要鲜明突出,在对比中向前推进;虚的地方要减弱概括,让其后退,这样画面才能做到主次清楚、虚实相生。
      主体部分、明暗交界线刻画得要实,要进;反之,则退。
      在局部刻画上,眉毛的突出处要进,两边则退;眼睛突出处(一般为眼球突出处)进,眼角则退;鼻子的鼻头进,鼻翼和鼻孔后退;嘴唇的突出处进,唇裂、嘴角后退等。
      实与虚、进与退都是相对而言,画者可根据视点、光照和表现的需要进行相应的艺术处理。次要部分必须退,退是为了主要部分的进。
      绘画写生或默写时能做到进退自如不是很容易的事,学生只有通过长期扎扎实实地训练才能做到。我提倡学生学画时要做到“两全”,通过不懈的努力来实现自己高考的愿望,来开拓自己未来的美术事业。

三点两线
      绘画写生要注意画好“三点”和“两线”。
      三点:特点、重点和要点。要画出对象的形态、动态、表情、色彩等特点,要抓住能够表现对象的重点部分(主体部分)进行观察和表现,要对要点部分进行充分刻画,力求做到事半功倍。
      两线:轮廓线和交界线。物象的形态特征首先是通过外轮廓和内轮廓表现出来的,观察和表现时首先要抓住轮廓特征并加以表现。交界线是物象的结构线,是面与面的交界处,如亮面与灰面,灰面与暗面,找到了面的交界处就容易准确的表现物象的结构和体积。
      盲目的观察和表现常常会收效甚微。因此教师要培养出学生养成善于观察、善于思考、善于表现的良好学习习惯,这样就能提高学习的有效性。

四面八方
       初学绘画的学生思维容易固定在平面上,不会立体地观察和表现。
      无论是素描或色彩,教师都可以用“四面八方”一词来引导学生观察和表现形体的空间体积感。
四面,即上下左右四个面(除了和画面平行的前、后两个面)。这是整体、概括的观察表现方法,要在平面上表现出向四个不同方向展开的面。
      八方,泛指无数个方向。复杂的形体是由无数个不同大小、方向的面构成,只有找到了这些面与面之间对比与协调的关系,才能精确地表现出形体的特征,画面才具有空间体积感。

五体投地
      个体。每一个对象都是一个独特的个体,要善于抓住其主要特征加以表现。
      整体。画面构图要完整、色调要统一、主次要明确、虚实要得当。
      主体。画面中处于中间部分的主体要突出,表现要充分。
      具体。主体部分的形体、结构、明暗、色彩等特点表现得要具体、细致。
      得体。虚实表现要得体,要点部分的细节刻画和非要点部分的概括处理都要得体。

五讲四美
      五讲:
      讲感觉。把自己独特感觉表现出来,不要为了画而画。
      讲技法。学习、研究和探索绘画表现的技法,提高表现力。
      讲形式。运用富有美感的艺术表现形式来表现客观现实。
      讲个性。果敢地表现艺术个性,不要因技法生疏而胆怯。
      讲情趣。把个人情感和绘画语言本身的意趣表现出来。
      四美:
      意境美。让主观上的“意”与客观上的“境”巧妙结合。
      气韵美。让绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。
      节奏美。让画面的主次关系、虚实处理、疏密变化等具有节奏和韵律美。
      肌理美。让绘画的材质、笔触等自然因素呈现出应有的美感。

十全十美
       评价画子好坏有个基本的参照标准,这个标准可以概括为:
       十全:构图、造型、比例、结构、透视、明暗、体积、质感、空间、虚实。
       十美:造型美、色彩美、节奏美、统一美、对比美、质感美、线条美、自然美、个性美、情趣美。
       我们谁也做不到十全十美,但我们可以力争向十全十美靠拢。


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发表于 2014-9-25 20:21:50 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2014-9-25 21:54:16 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2014-9-25 22:46:53 | 显示全部楼层
本帖最后由 枯藤老树 于 2014-9-25 22:50 编辑

第64篇《从爱出发,走进细节》

  ——从学生的怨言说起
                                      

     昨晚,见从前的一个学生在QQ说说里抱怨:
        今天去同学升学宴导致无故旷课一下午,我很忏悔。晚上回校已经做好挨批的准备了,可是老师、班主任、校长从我跟前经过都无动于衷,我很郁闷啊,我一个大活人,一下午没来你们都没发现?太让我失望了……   
        学生旷课后心存内疚,若教师及时发现后予以提醒,无疑体现了教师的关心和爱护,也能促使学生自醒并改正。但教师的冷漠无疑伤害学生的自尊,毕竟学生是因为想好才去这个民办学校补课的。
       我们在教育学生的方法上多种多样,嬉笑怒骂之中皆有文章,无论哪种方法,只要随机应变用得恰当都能体现出教师的关爱之心,更能起到教育引导和启发作用。当然,沉默也是一种促使学生内疚反思的方法,但必须有后续的教育行为,不然就容易造成学生的误会,削弱了学生的学习积极性。
        教师实施教育活动,虽然表现于言行上,但骨子里还是要抓住学生的心理,因材施教、有的放矢才能取得应有的成效。因此心中有爱,时时关注学生,通过观察学生的言行来把握学生的心理活动,从而进行有效的施教才是关键。如果教师情感冷漠、心理麻木,教育行为必然处于被动的位置,教育效果就大打折扣了。
        从另一方面来说,再小的学生都有自尊;再马虎的学生,心里都有杆衡量温暖的秤。教师处于学生群体之中也必须得用自己的方法表达出对学生的关心,只有这样才能赢的学生的信任和尊敬,树立正面形象和教育威信,放大我们的教育感染力。
       人的性格是多样的,心理又复杂多变,但学生相对还是比较单纯,教师透过眼睛的窗户不难洞彻他们的心底,透过他们的言行也不难了解他们的愿望。只要教师处处留心,事事关心,就容易从学生出发来设计有效的教育方案,实施教育行为,实现教育目标。
       我亲眼见到,一个幼儿园的孩子,在老师的引导下掌握了手工技法,老师及时跟进鼓励,马上就让那孩子的小嘴角翘起自信的微笑;我曾见到一个小孩子因为作业终于成功了而被老师肯定,放学后坐在位子上不愿走,想再享受一会成功的喜悦;我也见到一个傻大个孩子对同学的批评意见不理不睬,倔着要回家,在老师理解和安慰后竟然安静地做起作业来;我还见到很多个性格内向的学生,故意让自己认为得意的绘画作品在书包下露出一角,等待老师的发现……教学中很多细节需要教师及时发现和处理。
        教育同样如此,有些事看起来平淡,内里却深藏内涵。我教的幼师班学生中,有个孩子在周记里最爱炫富,其实她的家庭十分贫困,她只是想讨得自我的心理安慰;有个孩子迟到、早退甚至旷课都无所谓,根源在于她脖子下小时候被烫伤的大片疤痕,因此而内心自卑、自暴自弃;有个孩子性格怪癖、我行我素,源于小时候的父母离异,其父又常出门在外,缺少亲情的关爱……关心细节时常能让我们把握学生心理,抓住教育的关键。
        如学生所言“我一个大活人,一下午没来你们都没发现?”,教师教学管理上的粗疏打击了学生,也在学生心里竖起一个大大的问号,这对处于心理敏感和叛逆期的高中学生来说,后果不得而知。教师遗失了学生的信任,根本就谈不上师生感情,没有感情的教育就谈不上教育威信,还会出现教育危机。
       因此,从爱出发,走进细节。教师需要眼观六路、耳听八方,主动地把握教育契机就不仅是教育需要和责任问题,也是教育智慧的问题,“细节决定成败”也许说的就是这个道理吧。
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